Squid Game 3 : Un final bouleversant ou une déception ? Les critiques françaises et mondiales s'affrontent

Un phénomène mondial qui fascine toujours : la sortie événement de la saison 3

Saviez-vous que la saison 3 de Squid Game a battu tous les records d’audience dès sa sortie le 27 juin 2025 ? Avec plus de 265 millions de visionnages en quelques jours, la série sud-coréenne confirme son statut de phénomène global. Les six nouveaux épisodes, très attendus, ont immédiatement dominé les discussions sur les réseaux sociaux et les blogs, en France comme à l’international. Les fans se sont rués sur Netflix pour découvrir le dénouement de l’histoire de Gi-hun et du Front Man, tandis que la presse spécialisée saluait la capacité de la série à captiver le public, quatre ans après son lancement initial.

Un final intense et controversé : sacrifice, émotion et surprises

La conclusion de la saison 3 a provoqué un véritable séisme dans la communauté. Le sacrifice de Gi-hun pour sauver le bébé de Jun-hee, désigné ultime survivant du jeu, a été salué comme un choix narratif fort et émouvant par des médias comme Première et Ouest-France. La presse française a particulièrement apprécié l’équilibre entre violence, rebondissements et émotion, jugeant la fin « éprouvante mais étonnamment émotive ». Le caméo inattendu de Cate Blanchett, incarnant une nouvelle recruteuse dans la scène finale, a surpris et intrigué les spectateurs, laissant la porte ouverte à de futurs spin-offs.

Critiques partagées : innovation ou répétition ?

Si la presse hexagonale a largement salué la saison, certains critiques et fans se montrent plus réservés. Le Point et Le Parisien pointent du doigt une certaine répétition des mécaniques et des enjeux déjà vus dans la première saison, avec des jeux toujours plus violents mais moins novateurs. Plusieurs blogs et forums soulignent que la tension morale et la critique sociale, si marquantes au départ, s’effacent derrière le spectaculaire. Pour beaucoup, la série a perdu une partie de sa substance en misant sur la surenchère et l’émotion forcée, notamment avec la participation controversée d’un bébé aux jeux.

La satire sociale en retrait : un message moins percutant

L’un des reproches majeurs adressés à cette saison 3 concerne l’affaiblissement de la satire sociale. Si la critique du capitalisme et de la société du spectacle reste présente, elle apparaît plus en filigrane, moins incisive que dans la saison 1. Les VIPs, caricatures d’ultra-riches étrangers, sont jugés plus grotesques que jamais, et leur rôle dans l’intrigue alimente le débat sur la capacité de la série à renouveler son propos. Certains observateurs regrettent que Squid Game ait troqué son regard acéré sur la société coréenne pour un spectacle destiné à un public international.

Des personnages marquants mais un développement inégal

Malgré les critiques, la performance de Lee Jung-jae (Gi-hun) est unanimement saluée, tout comme l’arrivée de nouveaux personnages incarnés par Im Si-wan et Jo Yu-ri. Les scènes de sacrifice, de trahison et d’humanité restent puissantes et touchent un large public. Cependant, plusieurs arcs secondaires, comme celui du Front Man ou du policier Jun-ho, sont jugés bâclés ou inachevés par une partie du fandom. Cette impression d’inachevé nourrit la frustration de certains spectateurs, qui espéraient une conclusion plus aboutie pour tous les protagonistes.

La communauté divisée : entre adieu émouvant et lassitude

Sur les blogs français, coréens et internationaux, les réactions oscillent entre l’émotion et la déception. Beaucoup saluent le courage du créateur Hwang Dong-hyuk d’avoir osé une fin aussi radicale, tandis que d’autres dénoncent l’exploitation commerciale du concept au détriment de la cohérence. Le débat sur la nécessité d’une suite à une minisérie initialement pensée comme unique est relancé, certains estimant que l’essence de Squid Game s’est diluée dans la recherche du succès mondial.

Contexte culturel : pourquoi Squid Game reste un miroir universel

Pour comprendre l’impact de Squid Game, il faut saisir la portée universelle de ses thèmes : l’inégalité sociale, la compétition extrême et la pression du succès sont des réalités profondément ancrées en Corée du Sud, mais qui résonnent partout. La série a su capter l’époque, en offrant un miroir à une société obsédée par la réussite et la survie. Si la saison 3 n’a pas retrouvé la puissance de la première, son influence sur la pop culture mondiale demeure intacte, et elle continue de susciter débats et réflexions sur la nature humaine et les dérives du spectacle.

Quel héritage pour la série ? Bilan et perspectives

Squid Game 3 clôt une aventure télévisuelle hors norme, tout en laissant la porte ouverte à de nouveaux récits. Son héritage est double : elle prouve la capacité des fictions coréennes à conquérir le monde, mais rappelle aussi les dangers de l’épuisement créatif. Entre admiration et lassitude, la série laisse une empreinte durable, et son final, qu’on l’adore ou qu’on le déteste, restera dans l’histoire des séries comme un moment de télévision planétaire.